ベトナムフェスタ行ってきました。
TGSと重なってたんで集まりずらいかなぁ〜と思っていましたがいつものメンバーで（笑）
9月には一週間ごとにいろんなフェスタがあるので
ごはんついでに気軽に寄るのも楽しいです。
...と今日もランチついでのはずが、がっつりと（笑）
冷凍したのは食べたことがありますが生は初。
味は野菜に近いのかな？
かなりさっぱりめです。
濃厚なのをお好みな方はやはりマンゴーとかドリアンとか。
なぜかこの方が・・・（笑）
楽しい時間を過ごさせていただきました！
ご一緒してくさった皆様、ありがとうございました。
まだまだ暑いですねぇ〜（汗）
毎年恒例の近所のお祭りや御神輿をみると、一応、暦は秋...だよなぁと思い出したりしています。
...そんなにこちらを見ないで下され（笑）
ドッグイヤー・レコーズさんのイベント、Me(n)tal Artist 「DaiGo」さんの「Metal Hypnotized」にいってまいりました。
Me(n)tal Artistってなんだろう...って思っていたのですが、実際にショーを拝見して納得。
フォークやスプーン（Metal）を自由自在に曲げる前半部と、催眠（ある意味、心（Mental）を操る）の後半部の二部構成で、全てがもう「？」「！」「！！！？？？？」だったのですが、やはり一番衝撃だったのがフォーク曲げ。
このアートなオブジェのような...。
実はフォークなんです。
見てる目の前から曲がるし、ねじれるし、振ったり息をふきかけただけでグンニャリ...。
しまいには、こんな感じでクリップみたいに絡んじゃいました。
しかもそんなゴシゴシとかしなくてもハンダみたいな感じで（汗）
いや〜、もう、なんで！？・・・としか言いようが無かったですね〜。
考えても考えても謎です。まさに未知との遭遇でした（笑）
貴重な経験をありがとうございました。楽しかったです！
そして、9月恒例の「ブラジル・フェスティバル」
この時期に野外飲みって相当気合いがいるんじゃと覚悟して行ったのですが、若干曇っていて風もあったこともあり、昼ごろから集まりほぼ終了時間過ぎても飲み食いしてました（笑）
今回はイベントステージ真横に場所が取れたので、演奏が直に聞こえてきて盛り上がりました。
事前に知らなかったのですが、THE BOOMの宮沢さんのステージがあり「島唄」「風になりたい」の時は会場全体がもう大盛り上がり。サンバカーニバル状態であの格好のお姉さん方が踊りまくり。
他にもご無沙汰の方と合流できたり、ブブゼラ（アフリカの楽器だと思うのですが（笑））を吹かせてもらったりと楽しい時間を過ごさせていただきました。
ご一緒して下さった皆様、ありがとうございました。
もうお店の名前を見た瞬間、うおっと思いましたね。
G-clefとはト音記号のこと、そして、G-clefといえば・・・！
私がこの店名に反応したら、お店を教えてくれた友人も実はG-clefの音楽が大好き
（私も好きなんです。しかも彼女はファンクラブにも入っていたらしい！）ということがわかり、ちょっとご縁（勝手に）を感じたりして... ...そんなこのお店でまったりお茶会。
ワッフルランチセットとミニパフェ。美味しかった〜！
待ち時間に試飲をいただいて、水出し紅茶を味見しました。
水出しだと甘みも感じられ飲みやすかったです。
家に帰って「アンブレラ・ロマンス」（通称・すずらん）を聞いてみたりなんか（笑）
先日、あるご縁でお知り合いになった作曲家の山下宏明さんが音楽を担当された、
徳島観光ドラマ「新町川（しんまちがわ）」のDVDとサウンドトラックCDが発売されました。
徳島の観光振興を目的としたもので、企画、出演者、スタッフ、撮影場所提供など全ての手配を地域の関係者が協力しあって一つの作品を作り上げたという大変興味深いプロジェクトです。
私も拝見させていただいたのですが、徳島県の魅力を伝えるだけでなく、人間ドラマとしても見応えがありました。
そんなドラマを彩る数々の楽曲の中で、DIGITAL SONIC DESIGN制作のオルゴール音源と、おもちゃグロッケン音源を使って下さったとのこと。
劇中で流れる聞き覚えのある音に思わず嬉しくなってしまいました。
こうやって実際に作品を聞かせていただくと感激ですね！
しかも、サウンドトラックのSpecial Thanksに名前を掲載までして下さり恐縮しきりでございます。
山下さん、本当にありがとうございました。どうぞこれからも拙音源をご活用くださいね。
ピアノを中心とし、フルート、ピッコロ、アコースティックギター、ベースと美しく温かな楽曲がドラマに寄り添います。
コンピューターで音楽制作ができる今、このドラマにはあえて人間が奏でる空気感やぬくもりがある楽曲がふさわしいという山下さんのお考えにも納得です。
DVD、サウンドトラックCDは大手流通にて委託予定ということなので、分かり次第掲載できればと思います。
完成披露試写会の記事はこちら。
[8/30]追記
徳島観光ドラマ 新町川＜しんまちがわ＞のオフィシャルホームページが公開されました。こちら。
また、DVDとCDの購入ページもございます。詳しくはこちらへ。
株式会社ノイジークローク発信の新企画、Ustream番組「『ABs』AB型のゲームコンポーザーがいっぱい！」 に参加させていただきました。
「血液型AB型のゲームサウンドコンポーザーばかりを集めてお酒を飲ませたら、どんな現象が起こるのか」を実証する実験番組... ...ということで、音楽や制作の話はほとんどしてないし、かなり素な感じなのですが（苦笑）
これだけの数のAB型のサウンドコンポーザーが集まることもめったに無いと思うので恥を忍んで（汗）お知らせいたします。
アーカイヴはこちら。（今回は実験ということで普通に知り合い宅に遊びに行った感覚でいるため、私が話がいろいろとアレなところがございます......が、流していただければ幸いです）
すでにお帰りになった方もいらっしゃるのですが、
番組終了後の集合写真です。
左から、坂本さん、細江さん、花岡さん、桐岡さん、私、高田さん、上倉さん、黒田さん 、岩田さん 、齋藤さん、前列左から、伊藤さん、国分さん、岡本さん。
皆様、楽しいひとときをありがとうございました！
先日、クリプトン・フューチャー・メディア株式会社のシネマティック系音源特設ページにDIGITAL SONIC DESIGNのインタビューが掲載されました。
日頃からエレクトロニック・スコアリングの技術向上を目指している私たちにとって、このようなインタビュー依頼をいただくことは、本当に光栄でした。
インタビュー記事をご覧いただいた方から「制作の裏側がわかっておもしろかった」というご感想をいただいたので、おおよその普段の作業課程をふまえて私の思ったことを書いてみようと思います。
純粋に楽曲制作の場合ですが、まず私がデモ曲を作り、
それを元にクライアントとイメージのすり合わせをします。
シーケンサー（MIDI入力）はProToolsLEを使っています。
以前はDigitalPerformer一筋だったのですが、提出用音源化とミックス作業をする方がProToolsHDのため、一度私の方でDigitalPerformerで作ったSMFを読み込みなおし音源を割り振り、波形データがある場合はタイムコードをメモって該当箇所に貼付けたProToolsのセッションデータを受け渡すという手間のかかることをしていました。
最初からProToolsで作ってしまえば、データの互換性があるので、読み込みや貼付けミスも防げることから乗り換えを決意し、ProToolsMIDI打ち歴、約1年8ヶ月となります。
ここではしっかり作り込むことはしません。方向性が異なる場合もあるからです。
ですが、他の方に聞かせることは変わりませんし、適当な音色で作ってしまっていると自分のイメージもしぼんでしまうので、完パケイメージに近い音色で、おおまかなアーティキュレーションをいれる感じです。
生録音をすることがわかっている場合はベタ打ちでも（後に楽譜にすることもふまえ）良いと思うのですが、次に音源マニピュレート作業をするにあたり、自分ではない他の方におまかせするということですから、確実にわかっているところは決めておいて、これはどういう解釈なのだろう？と迷う時間を省いたり、時間が迫っているのに「これ違うんだけれど...」ということが無いようにできればと思っています。
...と、幸いにも楽曲内容のイメージすり合わせチェックを通過すれば、次の段階に進むわけですが、ここからがシネマティック系音源のインタビューの内容とつながってきます。
こちらのインタビューでは、マニピュレートを担当している関正道が回答しておりますが、改めて私も読み直し、なかなか過程を字で確認することが無いものですから、なるほどなぁと思ったり、いろいろと省みる点もありました。
私方向からの見方ですと、ついつい楽曲自体の内容ばかりにに焦点がいきがちですが、このように少し距離をおいて見てくれる方がいてくれることで、演奏したらどうなる？ということまで意識することができます。
ですから、マニピュレート作業に入っても、微調整することは多くあります。実際に音源で演奏されたものを聞いて「ここは無理があるかも...とか、こういう配置にしたほうがよりよいかも」と気づくことがあるからです。
そうこうして、楽曲、演奏法等々、ほどよいところに落としこめたものはトラックダウン作業へと移ります。（これ以降はインタビュー内容と離れる作業となるので今回は省略いたします）
こういう制作スタイルになってから、一番気にするようになったのは音と音の間合いでしょうか。
インタビューにもあるように「注目すべきは小さな音量と音色」、フゥっと息を抜いて行き静寂に溶け込むような、そういう部分にも気を遣えるように、そしてそういう部分があるから派手な部分も生きる、ということを意識しはじめたことが大きな変化の一つだと思います。
そういう演奏者の方が当たり前に表現していることに気づくことも大事なのことなので、生演奏を聞いて研究をしています。
それと、ほどよい余白といいますか。自分ではおそらくこれはこういうことなんだろう、と思っているものを、あえて揺らぎというのか、少し想像で補完する余地を作るといいますか、ぎっちりと詰め込まないようにすることを心がけています。
言いたいことを全て言ってしまう、という手法もあるとは思うのですが、そればかりでは無いということも考えながら制作しています。
「サンプリング音源は、生演奏に近い音で和声や作曲のアイディアを何度でも試せる」
これこそ、一番のサンプリング音源のメリットであると思います。
出来上がった音源を確認することで、逆にあ、次はこういう風にした方がよいかも？という試行錯誤がデータ上で無限にできますし、その中でまた新たな作曲アイディアを発見することがあったりします。
以前は「作曲する」→「音源化する（正確には音源化するものを聞く）」の一方通行（多少のすり合せはできたものの深くまではなかなか関れない）であったものが、両方向からの良い意味での干渉といいますか、そういう中で編み出された書法もあります。
音符だけでなくすぐ音がでる状態で残しておけるというのも非常に助かりますね。
今回はシネマティック系音源のインタビューということで、サンプリング音源のみについて書いてきましたが、生演奏と組み合わせたりすることありますし、生演奏と打ち込みとお互いの良いところをうまく生かせるような表現を開拓していけたら...と思っております。
最後に、インタビュー記事をご覧下さった皆様、そしてご感想下さった皆様へ、心より感謝いたします。
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